Nikkor-H 50mm f2.0



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Oct 12
In mostra le foto di Frank che sconvolsero l’America
Ottantacinque anni, origini svizzere e fortuna americana. Robert Frank, considerato il “più grande fotografo vivente”, è il protagonista di un importante omaggio dedicato dal Metropolitan Museum of Art di New York al cinquantesimo anniversario della pubblicazione del suo “The Americans”, la raccolta fotografica in bianco e nero che sconvolse l’America mostrando i bachi della società. Le sue immagini, scattate in un lungo viaggio on the road tra il 1955 e il 1956, furono accompagnate nella prima versione da un’introduzione di Jack Kerouac. Nella mostra “Looking In: Robert Frank’s The American”, fino al 3 gennaio al Metropolitan Museum, tutte le 83 fotografie originali che componevano il libro vengono mostrate per la prima volta insieme ai provini. In questa galleria alcune della immagini in mostra (via In mostra le foto di Frank che sconvolsero l’America - Galleria - Repubblica.it)

In mostra le foto di Frank che sconvolsero l’America

Ottantacinque anni, origini svizzere e fortuna americana. Robert Frank, considerato il “più grande fotografo vivente”, è il protagonista di un importante omaggio dedicato dal Metropolitan Museum of Art di New York al cinquantesimo anniversario della pubblicazione del suo “The Americans”, la raccolta fotografica in bianco e nero che sconvolse l’America mostrando i bachi della società. Le sue immagini, scattate in un lungo viaggio on the road tra il 1955 e il 1956, furono accompagnate nella prima versione da un’introduzione di Jack Kerouac. Nella mostra “Looking In: Robert Frank’s The American”, fino al 3 gennaio al Metropolitan Museum, tutte le 83 fotografie originali che componevano il libro vengono mostrate per la prima volta insieme ai provini. In questa galleria alcune della immagini in mostra (via In mostra le foto di Frank che sconvolsero l’America - Galleria - Repubblica.it)


Jul 6

Jul 5
Lawrence Schiller - “Robert Kennedy sleeping on an airplane”

Lawrence Schiller - “Robert Kennedy sleeping on an airplane”


Jun 26
Jozsef Pecsi -	 	Shoe ad

Jozsef Pecsi - Shoe ad


Jun 25
Jozsef Pecsi - Akt

Jozsef Pecsi - Akt


Jun 24
József Pécsi: Renaissance Self-Portrait

József Pécsi: Renaissance Self-Portrait


Jun 23
Károly Kincses FOTOGRAFI  MADE IN HUNGARY  quelli che sono andati via quelli che sono rimasti  Federico Motta Editore Milano 1998 319 pp.22x28 cm 315 ill. b/n. ISBN 88-7179-156-8
L’Ungheria              è un paese che può vantare di esssere il più              grande esportatore di fotografi di fama mondiale. Qui sono nati e              cresciuti André Kertész, Lászlo Moholy-Nagy, Brassaï,              Martin Munkácsi, i fratelli Robert e Cornell Capa, György              Kepes, Stefan Lóránt, Ferenc Berkó, il Premio              Nobel Miklós Muray, inventore dell’olografia, Dénes Gábor…              e tanti altri ancora, come Egitta Carell, fotografa ufficiale di Mussolini,  Ylla, uno dei più grandi fotografi di animali, Almásy, Aigner,              Suzanne Szasz, le sue fotografie di bambini erano accompagnate da              testi di Benjamin Spock. E poi ancora Etelka Görög, prima              donna fotografa nei territori selvaggi dell’Amazzonia ma anche in              austria durante la rivoluzione del 1956, Eva Besnyö, la miglior              fotografa del movimento femminista e ancora allievi e maestri del              Bauhaus, fondatori di famose agenzie fotografiche e case editrici              . Difficilmente altre nazioni hanno prodotto tanti talenti in un’unica              arte, maestri che hanno dovuto emigrare per poter diventare famosi,              mentre quelli rimasti in patria non hanno potuto raggiungere una notorietà              internazionale anche se non di minor qualità o con peggiori              scuole a disposizione. Molti dunque sono le motivazione che Károly              Kincses va ricercando in questo libro, analizzando la storia, la geografia,              la psicologia e la sociologia di un paese che, solo tra il 1920 e              il l 1956, ha prodotto i più grandi maestri della storia della              fotografia, senza però saperli valorizzare in patria. .Il volume              dopo una prima analisi storica generale del fenome, analizza i vari              personaggi tracciandone una biografia ragionata e suddifidendoli in              due gruppi: quelli che sono emigradi              dall’Hungheria come André Kertész, Brassaï, Martin              Munkacsi, Laszlo Moholy-Nagy, György Kepes, Robert Capa, Cornell              Capa, Stefan Lorant e altri; e quelli rimasti in Ungheria: József              Pécsi, Rudolf Balogh, Károly Escher, Nándor Bárány,              Angelo, Dénes Rónai, Olga Máté, Kata Kálmán,              Judit Kárász, István Kerny e altri.  Il volume è statato pubblicato in occasione della mostra “Made              in Hungary”, a cura di Károly Kincses e Paola Bergna,              tenutasi, in collaborazione con l’Hungarian Museum of Photography,              al Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano dal 2 luglio al 26 settembre              1999 (R.M.)

Károly Kincses
FOTOGRAFI
MADE IN HUNGARY
quelli che sono andati via
quelli che sono rimasti


Federico Motta Editore
Milano 1998
319 pp.22x28 cm
315 ill. b/n.
ISBN 88-7179-156-8

L’Ungheria è un paese che può vantare di esssere il più grande esportatore di fotografi di fama mondiale. Qui sono nati e cresciuti André Kertész, Lászlo Moholy-Nagy, Brassaï, Martin Munkácsi, i fratelli Robert e Cornell Capa, György Kepes, Stefan Lóránt, Ferenc Berkó, il Premio Nobel Miklós Muray, inventore dell’olografia, Dénes Gábor… e tanti altri ancora, come Egitta Carell, fotografa ufficiale di Mussolini, Ylla, uno dei più grandi fotografi di animali, Almásy, Aigner, Suzanne Szasz, le sue fotografie di bambini erano accompagnate da testi di Benjamin Spock. E poi ancora Etelka Görög, prima donna fotografa nei territori selvaggi dell’Amazzonia ma anche in austria durante la rivoluzione del 1956, Eva Besnyö, la miglior fotografa del movimento femminista e ancora allievi e maestri del Bauhaus, fondatori di famose agenzie fotografiche e case editrici . Difficilmente altre nazioni hanno prodotto tanti talenti in un’unica arte, maestri che hanno dovuto emigrare per poter diventare famosi, mentre quelli rimasti in patria non hanno potuto raggiungere una notorietà internazionale anche se non di minor qualità o con peggiori scuole a disposizione. Molti dunque sono le motivazione che Károly Kincses va ricercando in questo libro, analizzando la storia, la geografia, la psicologia e la sociologia di un paese che, solo tra il 1920 e il l 1956, ha prodotto i più grandi maestri della storia della fotografia, senza però saperli valorizzare in patria. .Il volume dopo una prima analisi storica generale del fenome, analizza i vari personaggi tracciandone una biografia ragionata e suddifidendoli in due gruppi: quelli che sono emigradi dall’Hungheria come André Kertész, Brassaï, Martin Munkacsi, Laszlo Moholy-Nagy, György Kepes, Robert Capa, Cornell Capa, Stefan Lorant e altri; e quelli rimasti in Ungheria: József Pécsi, Rudolf Balogh, Károly Escher, Nándor Bárány, Angelo, Dénes Rónai, Olga Máté, Kata Kálmán, Judit Kárász, István Kerny e altri.
Il volume è statato pubblicato in occasione della mostra “Made in Hungary”, a cura di Károly Kincses e Paola Bergna, tenutasi, in collaborazione con l’Hungarian Museum of Photography, al Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano dal 2 luglio al 26 settembre 1999 (R.M.)


Jun 21

Jun 12
Image by . SantiMB . via Flickr
Cyanotype is a photographic printing process that gives a cyan-blue print.
The English scientist and astronomer Sir John Herschel discovered this procedure in 1842. Even though John Herschel is perhaps the inventor of the cyanotype process, Anna Atkins actually brought this to photography. She created a limited series of cyanotype books that documented ferns and other plant life. By using this process, Anna Atkins is regarded as the first female photographer.
The process uses two chemicals:

Ammonium iron(III) citrate
Potassium ferricyanide

They result in a photo-sensitive solution when dissolved in water, which is used to coat a material (usually paper). A positive image can be produced by exposing it to a source of ultraviolet light (such as sunlight) with a negative. The UV light reduces the iron(III) to iron(II). This is followed by a complex reaction of the iron(II) complex with ferricyanide. The result is an insoluble, blue dye (ferric ferrocyanide) known as Prussian blue.
The developing of the picture takes place by flushing it with flowing water. The water-soluble iron(III) salts are washed away, while the non-water-soluble Prussian blue remains in the paper. This is what gives the picture its typical blue color. The process was popular in engineering circles well into the 20th century. The simple and low-cost process enabled them to produce large-scale copies of their work, referred to as blueprints.

The Moot HillImage by . SantiMB . via Flickr

Cyanotype is a photographic printing process that gives a cyan-blue print.

The English scientist and astronomer Sir John Herschel discovered this procedure in 1842. Even though John Herschel is perhaps the inventor of the cyanotype process, Anna Atkins actually brought this to photography. She created a limited series of cyanotype books that documented ferns and other plant life. By using this process, Anna Atkins is regarded as the first female photographer.

The process uses two chemicals:

They result in a photo-sensitive solution when dissolved in water, which is used to coat a material (usually paper). A positive image can be produced by exposing it to a source of ultraviolet light (such as sunlight) with a negative. The UV light reduces the iron(III) to iron(II). This is followed by a complex reaction of the iron(II) complex with ferricyanide. The result is an insoluble, blue dye (ferric ferrocyanide) known as Prussian blue.

The developing of the picture takes place by flushing it with flowing water. The water-soluble iron(III) salts are washed away, while the non-water-soluble Prussian blue remains in the paper. This is what gives the picture its typical blue color. The process was popular in engineering circles well into the 20th century. The simple and low-cost process enabled them to produce large-scale copies of their work, referred to as blueprints.


Jun 9
Sensor Size
The size of the digital sensor element (which is equivalent to the size of the negative for film cameras) is pretty small in all consumer digicams - typically around the size of a fingernail (and a small fingernail at that!). As I said above, a 35mm film frame is 24mm high by 36mm wide but most digital cameras use sensors very much smaller than this. Here are some typical digicam sensor sizes. The “name” of the sensor is based on specification for old TV tubes used in the 1950s. Nobody is quite sure why it’s being used for modern digital sensors since the “sizes” don’t really relate in any consistent way to the actual physical size of the sensor. However these names are widely used, so it’s best to know what they are. They are often listed in digital camera spec sheets.
(via photo.net)

Sensor Size

The size of the digital sensor element (which is equivalent to the size of the negative for film cameras) is pretty small in all consumer digicams - typically around the size of a fingernail (and a small fingernail at that!). As I said above, a 35mm film frame is 24mm high by 36mm wide but most digital cameras use sensors very much smaller than this. Here are some typical digicam sensor sizes. The “name” of the sensor is based on specification for old TV tubes used in the 1950s. Nobody is quite sure why it’s being used for modern digital sensors since the “sizes” don’t really relate in any consistent way to the actual physical size of the sensor. However these names are widely used, so it’s best to know what they are. They are often listed in digital camera spec sheets.

(via photo.net)


Jun 9
Sensor Sizes
Sensors are often referred to with a “type” designation using imperial fractions such as 1/1.8” or 2/3” which are larger than the actual sensor diameters. The type designation harks back to a set of standard sizes given to TV camera tubes in the 50’s. These sizes were typically 1/2”, 2/3” etc. The size designation does not define the diagonal of the sensor area but rather the outer diameter of the long glass envelope of the tube. Engineers soon discovered that for various reasons the usable area of this imaging plane was approximately two thirds of the designated size. This designation has clearly stuck (although it should have been thrown out long ago). There appears to be no specific mathematical relationship between the diameter of the imaging circle and the sensor size, although it is always roughly two thirds.

Sensor Sizes

Sensors are often referred to with a “type” designation using imperial fractions such as 1/1.8” or 2/3” which are larger than the actual sensor diameters. The type designation harks back to a set of standard sizes given to TV camera tubes in the 50’s. These sizes were typically 1/2”, 2/3” etc. The size designation does not define the diagonal of the sensor area but rather the outer diameter of the long glass envelope of the tube. Engineers soon discovered that for various reasons the usable area of this imaging plane was approximately two thirds of the designated size. This designation has clearly stuck (although it should have been thrown out long ago). There appears to be no specific mathematical relationship between the diameter of the imaging circle and the sensor size, although it is always roughly two thirds.


Jun 5

May 15

May 14

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